Teoria del Restauro

Ficha Técnica

Título: Teoria del Restauro
Autores: Cesare Brandi
Fecha: 29 nov 2020
Tamaño: 7.75MB
Género: Libros de Historia

Resumen:

Hablaba de los padres del restaurante, Viollet-le-Duc y John Ruskin, hace unos posts. A partir de su trabajo se estructuraron varias propuestas en el campo de la conservación. También en el siglo XX, una de ellas fue dirigida por el erudito Cesare Brandi (1906-1988).

Podemos afirmar que lo que muchos han llamado “restauración moderna” es responsabilidad de Italia. A continuación, en el campo en el que Brandi fue su máximo exponente, estudiaré sus ideas clave y uno de los temas que más nos preocupan en este blog, la Reconstrucción, es para nosotros.

Definición de restauración para Brandi:

– “La restauración es cualquier intervención destinada a devolver la eficacia a un resultado de una operación humana”.

– “La restauración es el momento metodológico en el que la obra de arte es recordada en su doble polaridad estética e histórica. Aunque una obra de arte tiene una “utilidad” (como objeto de culto, conmemoración, liturgia…), su significado no sólo está determinado por ella, como ocurre con otros productos humanos), sino que hay que tener en cuenta su consistencia física y su “doble polaridad”, refiriéndose al hecho de que la obra implica una instancia estética e histórica que la hace irrepetible.

La calidad artística: un ejemplo estético.
Ejemplo histórico: que se haya producido en un tiempo y lugar determinado y especificado; eso la hace irrepetible. A partir de este momento se sintetizan 3 momentos:
Periodo del proceso creativo del original.
El intervalo que distingue el desarrollo y la actualización de la obra original.
Período en la conciencia humana como momento de presentación.
Así, la obra de arte se distingue de los demás objetos y por lo tanto su reconstrucción debe ser distinta y para trasladarla al futuro, debe aceptarla como tal, en su continuidad física y doble polaridad.

Imagen

Principios fundamentales:

– “Sólo se restaura el contenido de la obra de arte”, donde se manifiesta la imagen y lo que garantiza su transmisión. La restauración debe limitarse a asegurar que esta continuidad física se mantenga lo más preservada posible en el tiempo.

– “El objetivo es restaurar la unidad potencial de la obra de arte, sin someterla a la falsificación de la historia o del arte, y sin borrar ningún rastro del paso del tiempo”. De Brandi se desprende claramente que la restauración de una obra de arte no debe limitarse al restablecimiento de su funcionalidad, sino a la restauración de una instancia artística, teniendo siempre en cuenta la instancia histórica.

– El área de acción de la restauración debe limitarse a la continuidad física de la obra, pero el contenido se divide en la estructura (soporte) y el aspecto (imagen) como vehículo de la imagen.

– No es posible equiparar la unidad de la obra de arte con la de la realidad, ya que mientras que la del mundo físico es una unidad orgánica o funcional, la de la obra de arte es una unidad figurativa. Por lo tanto, cuando se separa una obra, se debe tratar de crear la unidad potencial original de y de sus fragmentos.

– La reintegración debe ser fácilmente identificable”.

– En términos de presentación, la materia es irremplazable, pero no tanto en términos de estructura.

“Cualquier intervención de restauración no debe hacer imposible otra en el futuro “tejido figurativo, “tejido figurativo “figura imprevista “figura imprevista”

– Periodo en relación con las obras de arte y la restauración:

El período de creación de la obra de arte por parte del artista, que se expresa definitivamente en ella (ideología, preferencias, teorías…)
El tiempo que transcurre entre el final de este proceso artístico y el momento en que la obra es vista (las sucesivas presentaciones históricas) por un público.
La apreciación que el observador hace de la obra (“el momento en que la conciencia la actualiza”).
– Restauración histórica: se refiere a la cuestión de cuándo una restauración es válida y cuándo no.

Reconstrucción: que trata de adaptarse de nuevo sin distinguirlos, de combinar lo viejo con lo nuevo y de minimizar al máximo el período de tiempo que separa estos dos momentos, en definitiva, trata de hacer desaparecer un lapso de tiempo.
Conservación: retirada de las piezas insertadas y rehechas; donde la obra debe ser vista como una reliquia.
– La reconstrucción según el ejemplo estético: Brandi analiza las ruinas según el ejemplo estético desde el punto de vista artístico.

– La restauración preventiva: la “prevención” de estos cambios se basa en las propiedades físicas y químicas de la obra de arte.

La eficacia del cuadro que transmite, es decir, si somos capaces de disfrutarlo.
El estado de conservación de los materiales que lo constituyen.
-La Carta de la Restauración de 1972: Los valores de Brandi se reflejaron en esto.

La Restauración puede definirse como el momento metodológico de reconocimiento de la obra de arte como tal para Brandi; el estudioso italiano considera que es el único período del proceso en el que sería válido un ataque a la obra, ya que cualquier restauración sería arbitraria e injustificable más allá de ese punto.

Bibliografías:

Alcántara, Rebecca. Una revisión crítica de Cesare Brandi de la teoría de la reconstrucción. Inah/Sigma, 2000, México.

Brandi, Cesare, Teoría de la Restauración, Alianza, Madrid, 2008.

descargar libro: Teoria del Restauro [pdf] y [epub]

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